MALARSTWO STUDYJNE MARTWEJ NATURY W TECHNICE FARB AKRYLOWYCH

II EDYCJA - 15.12.2012 - 05.01.2013

,,Studium malarskie, chromatyczne martwej natury w kontekście środków wyrazu plastycznego".

 Inspiracją  malarstwa był obraz Wacława Taranczewskiego z galerii MNP 
 pt. ,,Owoce i kwiaty na stole"z 1932r. 

 Podstawy warsztatowe techniki malowania farbami akrylowymi.

Kierunek w sztuce-koloryzm.

http://pl.wikipedia.org/wiki/Kapizm

Wacław Taranczewski ,,Owoce i kwiaty na stole" z 1932 r.

Paulina Rutkowska-19 lat

Alicja Werblińska-14 lat


Młodzież w przedziale wiekowym 14-18 lat w trakcie pracy


(

RYSUNEK STUDYJNY MARTWEJ NATURY W TECHNICE OŁÓWKA GRAFITOWEGO

II EDYCJA - 01.12.2012 oraz  08.12.2012

Studium rysunkowe achromatyczne martwej natury w kontekście środków wyrazu plastycznego.

Inspiracją rysunku był obraz w galerii MNP pt.,,Martwa natura" z 1922 r Konrada Winklera.
Podstawy warsztatowe techniki rysunkowej ołówkiem grafitowym.
Kierunek w sztuce-formizm.

Formizm – awangardowy ruch literacko-artystyczny rozwijający się w Polsce, w latach 1917–1922......
Formiści była to grupa artystów zrzeszona w 1917 roku pod szyldem Ekspresjoniści polscy. Pod taką też nazwą zorganizowano pierwszą wspólną wystawę w Krakowie. W 1919 grupa przyjęła nazwę Formiści, podkreślając szersze niż ekspresjonistyczne inspiracje dla swej twórczości. ... 
Formistów łączyło zainteresowanie zagadnieniem formy, której przypisywali nadrzędną rolę. Sprzeciwili się naturalizmowi – wiernemu przedstawianiu rzeczywistości w sztuce. Ich głównym celem było stworzenie nowoczesnego stylu narodowego. Poszukiwali nowej formy dla polskiej sztuki, eksperymentując z rozmaitymi osiągnięciami zachodniej awangardy i łącząc je z rodzimą tradycją. Interesowali się zatem ekspresjonizmem, kubizmem, futuryzmem jak i podhalańskim naiwnym malarstwem na szkle, czy cechową sztuką średniowiecza.
Dzieła formistów cechowały się deformacją kształtów, geometryzacją, zerwaniem z tradycyjnym przedstawianiem przestrzeni, często mocnym kontrastem światłocieniowym i grubym konturem. Wielu z nich posługiwało się także prymitywizacją, to jest naiwną stylizacją, po to, aby osiągnąć w dziele większą ekspresję.

Rozległy i elastyczny program, uznanie autonomii działania artystycznego i przekonanie o konieczności dokonania radykalnych zmian w zakresie kreacji artystycznej, połączyło w obrębie tego nurtu wiele wybitnych indywidualności artystycznych okresu dwudziestolecia międzywojennego.

Sławnymi formistami byli: Leon Chwistek – główny teoretyk tego nurtu, Tytus Czyżewski, Zbigniew Pronaszko, Andrzej Pronaszko, Konrad Winkler, August Zamoyski, Jan Hrynkowski, Tymon Niesiołowski, Jacek Mierzejewski oraz Stanisław Ignacy Witkiewicz , Leon Dołżycki.

http://pl.wikipedia.org/wiki/Formizm

Konrad Winkler ,,Martwa natura" z 1922 r


Młodzież w przedziale wiekowym 14-19 lat podczas pracy

GRAFIKA WARSZTATOWA W TECHNICE MONOTYPII

I EDYCJA - 24.11.2012

 ,,Mój Anioł Stróż " na podstawie obrazów: Kazimierza Sichulskiego ,,Anioł" z 1911 r.oraz Józefa Mehoffera ,,Archanioł Gabriel " i ,,Archanioł Michał" z 1901 r. Środki wyrazu plastycznego. Podstawy warsztatowe techniki graficznej-monotypii. Kierunki w sztuce-secesja, symbolizm.

Secesja [fr. sécession < łac. seccesio ‘odejście’] – styl w sztuce europejskiej ostatniego dziesięciolecia XIX wieku i pierwszego XX wieku, zaliczany w ramy modernizmu. Istotą secesji było dążenie do stylowej jedności sztuki dzięki łączeniu działań w różnych jej dziedzinach, a w szczególności rzemiosła artystycznego, architektury wnętrz, rzeźby i grafiki. Charakterystycznymi cechami stylu secesyjnego są: płynne, faliste linie, ornamentacja abstrakcyjna bądź roślinna, inspiracje sztuką japońską, swobodne układy kompozycyjne, asymetria, płaszczyznowość i linearyzm oraz subtelna pastelowa kolorystyka. We Francji styl ten nazywany jest Art Nouveau.
pl.wikipedia.org/wiki/Secesja_(sztuka)

Symbolizm – kierunek w poezji i sztukach plastycznych, powstały we Francji i Belgii w drugiej połowie XIX wieku, zakładał że świat poznawany zmysłami (materialny) jest złudą skrywającą prawdziwy, idealny świat, którego zmysłami i rozumem nie można zinterpretować. Pojęć ze świata prawdziwego nie da się opisać za pomocą zwykłego języka, może to zrobić tylko symbol...
Symboliści rozpatrują obraz niezależnie od rzeczywistości, jest dla nich samodzielny, nie musi się odnosić do niczego poza subiektywnością jego twórcy. Kolor i forma były rozumiane jako wizualne ekwiwalenty myśli i wrażeń...
http://pl.wikipedia.org/wiki/Symbolizm

Młodzież w przedziale wiekowym 13-18 lat w trakcie pracy

                                                          

                                                             

Kazimierz Sichulski ,,Anioł" (projekt do polichromii), 1911r.

Kopie z interpretacją-monotypie młodzieży.

Karolina

Amelka

Laura

Alicja

Piotr

Józef Mehoffer ,,Archanioł  Gabriel" ( Archanioł Pokoju)

oraz ,,Archanioł Michał" ( Archanioł Wojny) 1901 r. 

Projekty do zrealizowanej w części polichromii wawelskiego Skarbca.

Kopie z interpretacją-monotypie młodzieży.

Paula

 

Laura

Marika

GRAFIKA PROJEKTOWA

I  EDYCJA-17.11.2012

,,Projekt torepki na prezenty z motywami roślinnymi " na podstawie obrazu Zygmunta Waliszewskiego pt.,,Ogród botaniczny w Warszawie" z 1935 r.  Środki wyrazu plastycznego. Podstawy grafiki projektowej z zastosowaniem szablonu. Kierunek w sztuce-koloryzm (kapizm).
http://pl.wikipedia.org/wiki/Kapizm

Zygmunt Waliszewski ,,Ogród botaniczy w Warszawie" 1935r

Kolory podstawowe to żółty, czerwony i niebieski. Kolory pochodne - zielony, fioletowy i pomarańczowy tworzą się przez mieszanie ze sobą kolorów podstawowych. Połączenie czerwieni z żółcią daje kolor pomarańczowy, żółci z niebieskim - zielony, a niebieskiego z czerwienią - fioletowy.
Zestawiając te kolory na obwodzie koła otrzymamy skalę barw tęczy. Koło barw  składa się z 6 kolorów - zielony, żółty, pomarańczowy, czerwony, fioletowy oraz niebieski.

Interpretacje obrazu-prace młodzieży, projektowe z motywem roślinnym.  

PORTRET W TECHNICE SUCHEJ PASTELI

I EDYCJA-10.11.2012

,,PORTRET" na podstawie obrazów S.Witkiewicza. Środki wyrazu plastycznego.
  Podstawy warsztatowe techniki pasteli suchej na kolorowym papierze.
 Kierunek w sztuce-ekspresjonizm oraz formizm.

,,Kierunek w sztuce rozwinął się na dobre na początku XX w. w Niemczech, ale korzeniami sięga do eksperymentów artystycznych wielkich twórców schyłku XIX w.: Vincenta van Gogha, Edwarda Muncha, Jamesa Ensora i Paula Gauguina, których można określić jako prekursorów ekspresjonizmu. Ekspresja (łac. expressio - wyrażać) to wyrazistość, siła oddziaływania dzieła na odbiorcę, na emocjonalną sferę jego psychiki...

Cechy charakterystyczne to deformacja i ostro zamalowywane kontury przedmiotów. Ekspresjonizm miał na celu wyrażenie uczuć artysty. Przeciwstawiał się naturalizmowi. Wyraźna mimika ...kontrast barw ...

Ekspresjonizm odrzucał mentalność i obyczajowość mieszczańską. Postulował "odnowę sztuk" i twierdził, że poprzez deformację rzeczywistości przedstawianej w dziełach uzyskuje się obraz realności "bardziej ludzkiej", co prowadzić ma do moralnej odnowy ludzkości ...
http://pl.wikipedia.org/wiki/Ekspresjonizm_(sztuka)
http://pl.wikipedia.org/wiki/Formizm


Młodzież w przedziale wiekowym 13-18 lat w trakcie pracy.

,,Kopie z interpretacjami portretów S.Witkiewicza "

                     (od lewej górnej ) Stanisław Ignacy Witkiewicz ,,Portret Edwardy Szmuglarowskiej", 1930, (poniżej) ,,Kopie z interpretacją "

(od lewej górnej ) Stanisław Ignacy Witkiewicz Portret,,Neny Stachurskiej" ,1931 

oraz ,,Portret Zofii Szumanowej", 1929

(poniżej) Kopie z interpretacją 

(od lewej górnej ) Stanisław Ignacy Witkiewicz ,,Portret Pani Żukowskiej ",1929 

 oraz ,,Portret Marii Białynickiej" ,1934

(poniżej) Kopie z interpretacją 

(od lewej górnej ) Stanisław Ignacy Witkiewicz ,,Portret Neny Stachurskiej", 1929

(poniżej) Kopie z interpretacją

RZEŹBA

I EDYCJA-03.11.2012

,,Gra przestrzenna". Studium rzeźbiarskie elementów martwej natury na podstawie obrazu

,,Martwa natura zółta" Eustachego Wasilkowskiego z 1954 r.

Oryginalny obraz Eustachego Wasilkowskiego ,,Martwa natura zółta" 1954

Praca młodzieży interpretująca obraz E.Wasilkowskiego.

 Kompozycja rzeźbiarska w stylu ekologiczno-recyklingowym powstała ze surowców wtórnych.